Лунные вазы, тигры на воротах и танчхон: очарование корейского искусства эпохи Чосон

Корейское искусство эпохи Чосон (1392–1897) – это уникальный сплав китайских традиций, адаптированных к местным вкусам и пронизанных философией неоконфуцианства. В отличие от пышности и декоративности других восточноазиатских культур, искусство Чосон отличает сдержанность, простота и стремление к гармонии с природой. 

Это не только отражение эстетических предпочтений правящего класса, но и зеркало народных надежд, верований и повседневной жизни. 

В этой статье мы погрузимся в мир корейского искусства эпохи Чосон, исследуем его ключевые направления – живопись, керамику, архитектуру и роспись танчхон – и попытаемся понять, что делает его таким притягательным для современного зрителя.

Эстетика сдержанности: влияние неоконфуцианства

Неоконфуцианство, доминирующая философская система эпохи Чосон, оказала огромное влияние на все сферы жизни, включая искусство. Идеал благородного мужа – человека образованного, морально совершенного и стремящегося к самосовершенствованию – стал определяющим фактором в формировании художественного вкуса.  

Искусство должно было способствовать духовному росту личности, помогать ей познавать мир и себя. 

Поэтому предпочтение отдавалось сдержанным формам, естественности и простоте. Яркие цвета и излишняя декоративность считались признаками вульгарности и не соответствовали идеалам конфуцианской морали.

Влияние неоконфуцианства особенно заметно в керамике. Белый фарфор, ставший визитной карточкой эпохи Чосон, воплощает идеал умеренности и чистоты.  

Его создавали из тончайшего глиняного теста, обжигая при высокой температуре до получения идеально белой поверхности. В отличие от китайского фарфора, корейский белый фарфор не отличался особой прочностью, но его простота и естественность покоряли сердца ценителей искусства.  

Особое место занимают "лунные вазы" – изделия молочного оттенка высотой 40–50 см, создававшиеся в конце XVII – середине XVIII веков. Их название связано с их нежным цветом, напоминающим лунный свет, и с тем фактом, что они использовались для хранения масел и соусов.  Ким Хванги, один из крупнейших южнокорейских художников XX века, назвал эти вазы "тальханари" – лунными вазами, подчеркивая их уникальную эстетическую ценность. 

Сегодня лунные вазы стали символом корейской самобытности и вдохновляют современных художников на создание новых произведений искусства.

Живопись: от придворных сюжетов к минхва

Живопись эпохи Чосон делилась на "высокую" и "низкую". Высокая живопись, создаваемая для двора и знати, отражала идеалы правящего класса и часто изображала пейзажи, портреты чиновников и сцены из классической литературы. Низкая живопись, или минхва ("народная живопись"), была предназначена для широких масс населения и отражала их повседневную жизнь, надежды и верования.

В XVIII веке произошел перелом в корейской живописи. Художники стали обращаться к жанровым сюжетам, изображая аристократов в компании куртизанок кисэн. Син Юнбок (1758–1814) стал пионером этого направления, создав серию картин, запечатлевших сцены из жизни высшего общества – речные прогулки, собрания в саду и музыкальные вечера. 

Его работы не только отражают быт эпохи Чосон, но и дают повод для размышлений о социальных отношениях и моральных ценностях того времени.

Минхва, долгое время остававшаяся вне поля зрения искусствоведов, сегодня признана важным явлением корейского искусства. Яркие картинки с изображением цветов, птиц, животных и фруктов должны были настраивать на позитивный лад и приносить удачу в дом. Каждый элемент минхва имеет символическое значение: пионы сулили процветание, карп – успех на экзаменах, а изображения большого количества зернышек в гранатах и арбузах намекали на рождение многочисленного потомства.  

В Корее эпохи Чосон верили в способность тигров и леопардов отгонять злых духов, поэтому на Новый год на ворота приклеивали картинки с изображением хищника в компании сороки, приносящей добрые вести.

Архитектура: гармония с природой

Архитектура эпохи Чосон характеризуется простотой и функциональностью. Здания возводились из натуральных материалов – дерева, камня и глины – и старались органично вписываться в окружающий ландшафт.  В отличие от пекинского Гугуна с его строгой геометрией, дворцы эпохи Чосон, такие как Чхандоккун, отличаются более свободным планированием и гармоничным сочетанием с природой. Сады дворцов напоминают естественные лесные массивы, а павильоны вписаны в изрезанный ландшафт.

Интерьеры домов были лаконичными и функциональными. 

Жилые помещения были небольшими, с невысокими потолками, а во дворах располагались веранды, где члены семьи могли собираться вместе. 

Дом делился на женскую и мужскую половины, каждая из которых имела свои функции и особенности. Мужская комната служила кабинетом и одновременно жилым пространством, где хозяин дома проводил большую часть времени, читая книги и занимаясь письменными делами.

Танчхон: яркие краски буддийских храмов

Танчхон – это уникальная форма росписи, украшающая крыши буддийских храмов и дворцов эпохи Чосон. Яркие цвета и простые формы танчхон создают неповторимую атмосферу торжественности и духовности. В основе палитры лежат красный, желтый, зеленый и голубой цвета, которые смешиваются для получения дополнительных оттенков. 

Роспись различается в зависимости от назначения здания: на дворцах изображаются пионы и хризантемы, символы власти и процветания, а в храмах – буддийская символика и изображения героев буддийского пантеона.

Танчхон долгое время считалась провинциальным искусством, но сегодня она признана одним из самых ярких и самобытных явлений корейской культуры.  Популярность исторических сериалов, действие которых разворачивается в Корее эпохи Чосон, способствовала возрождению интереса к танчхон и традиционной архитектуре.

В заключение можно сказать, что искусство эпохи Чосон – это отражение конфуцианских идеалов, стремления к гармонии с природой и уважения к традициям. Оно отличается простотой, функциональностью и самобытностью, а также является важным источником информации о жизни и культуре Кореи в период правления династии Чосон. 

Сегодня корейские художники и ремесленники продолжают развивать традиции своих предшественников, создавая новые произведения искусства, вдохновленные наследием эпохи Чосон. 

Изучение этого периода позволяет лучше понять не только историю и культуру Кореи, но и универсальные ценности человечества – стремление к красоте, гармонии и духовному совершенству.  Сохранение и популяризация культурного наследия эпохи Чосон является важной задачей для современного корейского общества, ведь именно в нем коренятся истоки национальной идентичности и гордости.